Anide : la peinture comme miroir et portail vers l’inconscient

Le parcours d’Anide vers la peinture n’avait rien de tracé. Là où d’autres grandissent le pinceau à la main, Anide n’est venu à la toile que plus tardivement. D’abord captivé par le dialogue entre langage et image, c’est au fil de ses études en communication, et de son engagement dans un collectif dédié aux artistes émergents, qu’il a compris que ce qui l’appelait n’était ni l’un, ni l’autre, mais l’espace fragile et insaisissable où les deux se rencontrent. La peinture est alors devenue pour l’artiste un territoire d’expérimentation, où l’expression se libère des structures et ouvre des voies nouvelles.

Londres et l’école de l’image

À Lyon, Anide fait une rencontre importante au Studio H13, lieu spécialisé dans les cultures alternatives et émergentes, où il croise la route d’un galeriste passionné qui le guide et nourrit sa réflexion sur l’image. Il décide de quitter sa France natale pour s’ancrer à Londres: un exil qui marque un tournant décisif dans sa vie. Il s’initie alors à la photographie et se plonge dans la scène queer punk de la ville, où il commence ce qu’il appelle son “école de l’image”. C’est à la même époque qu’il est marqué par une exposition de Dalí lors d’un voyage à Bruxelles, dont l’élégance surréaliste contraste avec l’esthétique des styles punk et post-graffiti. De cette tension entre précision, finesse et chaos naît une impulsion irrésistible : celle d’explorer la peinture comme un langage plus viscéral, libre et instinctif.

L’alchimie intuitive du processus créatif

Le processus créatif d’Anide commence bien avant qu’il ne prenne un pinceau, ancré dans une recherche incessante, tel un “dévoreur d’images”. Imprègnant son regard d’une multitude de visuels, de livres ou de contenus internet, il absorbe, collectionne, puis cherche à oublier volontairement; se construisant une bibliothèque invisible, un réservoir d’inspirations inconscient. Lorsque vient le face-à-face avec la toile, tout se réinvente. Pas de croquis, pas de plan, pas d’intention figée. Son travail surgit dans l’instant, dans le dialogue brut avec la surface, où chaque geste répond au précédent. Une improvisation totale, où l’intuition guide la main et où l’image se révèle d’elle-même, comme un secret qui attendait d’être découvert.

En évoquant Rodin et sa célèbre phrase : “Dans chaque bloc de marbre, il y a une statue, et il appartient à l’artiste de la libérer”, Anide croit profondément que chaque feuille, chaque toile vierge porte en elle une histoire encore endormie. Son rôle est d’établir un dialogue intime avec elle, d’en libérer les formes et révéler ce qui est en attente d’émergence. Il peint d’une manière instinctive, réagissant à ce qui surgit sous ses yeux, effaçant, déformant, ou façonnant autour de ce qui lui apparait.

L’effacement fait autant partie de son processus que l’acte de peindre lui-même. Il oscille sans cesse entre le geste et la soustraction, faisant et défaisant, intéressé par ce qui demeure après ce cycle de destruction et de reconstruction. Cette obsession s’étend à sa fascination pour les choses brisées. Il y perçoit une beauté, comme si le temps lui-même avait participé à leur formation. Pour lui, ce qui persiste, ce qui reste après l’effacement, porte un sens encore plus profond.

Musique, hypnose et inconscient

Son processus pictural est aussi profondément méditatif. Il se créer une bulle, écoutant des musiques qui façonnent son état créatif —jazz, techno, ambient, psychédélique, et autres compositions envoûtantes et hypnotiques. Sélectionnant un morceau en accord avec son humeur du moment et le faisant tourner en boucle pendant des heures, voire des jours, la répétition endort son esprit conscient, et l’inconscient prend le relais. Cet état de transe guide ses gestes dans un flux purement instinctif.

Miroirs et portails

Flirtant avec le figuratif, le travail d’Anide reste profondément ancré dans l’abstraction. Pour lui, l’abstraction n’est pas une fuite du sens, mais une invitation. Contrairement à une image avec un sens figé, l’abstraction permet quelque chose de fluide, de vivant. Elle ouvre un espace pour l’imaginaire. Anide voit ses toiles comme des miroirs, des portails ; des surfaces reflétant non seulement ce qu’il y dépose, mais aussi ce que chaque spectateur y projette. Le tableau n’appartient plus seulement à l’artiste. Il se transforme et se complète à travers la perception, les souvenirs, et le monde intérieur de ceux qui s’y confrontent. Ses peintures explorent les réalités intimes qui nous façonnent en tant qu’êtres humains : les couches secrètes du “moi”, les récits que nous tissons, et les forces invisibles qui sculptent notre façon de voir le monde.

Chaque peinture devient un miroir de l’inconscient, révèlant ce qui a été oublié, effacé, abandonné, mais qui persiste malgré tout. Dans un monde en perpétuelle accélération, l’œuvre d’Anide offre une pause, un espace pour prendre le temps de contempler et s’interroger.

Plus d’information sur Anide sur son compte Instagram. Et plus de peinture sur Beware Magazine : Figues, bûches, et allumettes : l’univers obsessionnel d’Adam Lupton