Emma- Le 24 avril 2025ll est loin, désormais, le souvenir de 2017 où les Darwin Expérience se présentaient au public sous les traits d’un groupe de rock au sens classique du terme. Si la fougue originelle demeure, elle a laissé place à une approche plus construite, plus introspective. Leur méthode de création s’est déplacée vers l’écran : dès les premiers jets, la composition s’enracine dans l’ordinateur. Ce glissement a naturellement façonné leur esthétique, les éloignant d’un rock de l’instant, pour les entraîner vers des compositions plus pop — mais une pop dont l’élan électro ne cesse de se renouveler.
Leur musique, aujourd’hui, oscille avec souplesse entre le souffle du rock et les textures de l’électronique. En studio, ils ont manipulé de nombreuses machines, parfois analogiques, parfois numériques, dans un va-et-vient constant entre précision technique et recherche d’émotion. Parmi elles, un synthétiseur en particulier s’est imposé : le Dato Duo, imaginé par un ingénieur au regard neuf, dont le timbre et la maniabilité ont profondément marqué l’identité sonore de leur prochain EP.
Pour parler de leurs influences, Adrien et Thomas évoquent une oscillation entre la britpop et la French Touch, deux territoires musicaux qu’ils traversent avec une aisance singulière. Lorsqu’on leur demande quels artistes ont jalonné ce double itinéraire, leur réponse fuse, sans détour : “Phoenix“. Pour eux, le groupe incarne à merveille le rock français dans ce qu’il a de plus scénique, de plus élégant, de plus incisif aussi. Vient ensuite Air, dont ils saluent la musicalité organique, la finesse dans l’usage des machines, et cette manière unique d’accorder l’humain au synthétique. Et si l’on devait citer un seul groupe comme influence majeure, une référence absolue ? La réponse ne fait aucun doute pour eux : “Metronomy“.
Alors que l’automne verra éclore leur nouvel EP (Home), on pourrait s’étonner de ne pas les voir s’aventurer vers le format plus ample de l’album. Mais c’est un choix mûri. Le projet qui se dessine ici trouve son origine dans des compositions anciennes, nées il y a plusieurs années. Ces morceaux ont traversé le temps avec eux, se sont transformés, re dessinés au fil des directions artistiques qu’ils ont explorées. L’idée de les faire renaître sous une forme aboutie, de leur offrir un écrin scénique et sonore, s’est peu à peu imposée comme une évidence.
Leur dernier single, Automatic Doors, paru le 4 avril, met en scène un enfant un brin mégalomane, habité par la folle ambition de sauver le monde. Une figure à la fois burlesque et touchante. À la question de savoir si ce personnage incarne une forme de leitmotiv dans leur musique, Adrien répond avec humour : non, même si l’idée que la musique puisse réenchanter le monde ne leur déplairait pas. Ce morceau, au fond, est un jeu de miroir. Il parle de l’illusion, de l’auto-dérision, de cette prétention douce qui pousse parfois les artistes à croire, l’espace d’un instant, qu’un simple accord peut réparer l’univers.
Un clip est venu accompagner ce morceau le 10 avril. Réalisé par Martin Schrepel, dont ils saluent à la fois le regard de photographe et la sensibilité de cinéaste, il mêle plusieurs médiums dans une ambition visuelle totale. Prisonniers d’un monde virtuel, ils cherchent à s’en échapper, à reconquérir une forme de liberté. Le réel et le fictif s’y télescopent, les images répondent aux paroles, dans un ballet d’ombres numériques et d’échos symboliques.
Leur univers visuel cultive un goût certain pour l’insolite et le déroutant. Lorsqu’on leur demande d’où leur vient cette esthétique si particulière, Thomas évoque sans hésiter David Lynch, maître des frontières troubles, grand architecte de l’inquiétante étrangeté. C’est dans cette faille entre le réel et le rêve qu’ils aiment s’engouffrer. Adrien, quant à lui, puise dans sa passion pour l’animation, art de la liberté absolue, qui délie les formes et fait parler l’impossible.
Tout cela compose une esthétique d’ensemble, une grammaire visuelle aussi importante que la musique elle-même. Ils le disent sans détour : l’image, pour eux, est un langage en soi. Si la mélodie est le cœur battant du projet, l’image en est le souffle. Elle accompagne, complète, prolonge. Il y a aussi, dans le fait d’incarner un groupe de rock, une dimension théâtrale qu’ils ne cherchent ni à fuir ni à singer, mais à détourner, à explorer. Le rock, souvent mythifié dans son apparence, est ici repensé, parfois déplacé, toujours interrogé.
Cette recherche ne s’arrête pas à la scène ou à la caméra : elle se prolonge dans le concert lui-même, dans ce moment de partage qu’ils cherchent à rendre le plus vivant possible. Ils veulent recréer cette effervescence adolescente, ce frisson collectif que l’on ressentait lors de nos premiers concerts. Cette connexion à l’instant, cette jubilation d’être ensemble autour d’une vibration commune, est au cœur de leur démarche.
C’est dans cet esprit qu’ils préparent leur release party, prévue en novembre à La Maroquinerie. Une première fois sur cette scène qu’ils admirent depuis longtemps. L’excitation est palpable. Ils imaginent déjà inviter des amis musiciens, réinventer certains titres dans des versions remixées, surprendre leur public avec des interprétations inédites. Ils souhaitent que cette soirée soit à l’image de leur projet : mouvante, hybride, généreuse.
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