Bebar : l’artiste urbain qui redéfinit les codes du street art

Matheo Le Roc'h- Le 27 novembre 2024

Bebar, artiste franco-espagnol né à Vitry-sur-Seine, incarne une dualité unique : street art et formation académique. À la croisée du figuratif et de l’abstrait, il mêle passion, liberté et transgression artistique.

Une peinture surréaliste aux tons bleus mettant en scène un royaume imaginaire. On y voit un roi couronné entouré de formes fantastiques comme des dragons, des fleurs géantes et des créatures hybrides. Cette œuvre explore un univers féerique où l’onirisme rencontre l’art abstrait.

Bebar, artiste franco-espagnol originaire de Vitry-sur-Seine, s’est imposé comme une figure montante du street art. Entre graffiti appris dans la rue dès l’âge de 14 ans et techniques académiques acquises à l’École des Arts Décoratifs de Paris, il construit une œuvre à la croisée du figuratif et de l’abstrait. Son objectif : offrir une totale liberté d’interprétation au spectateur. À travers ses créations, il revendique une passion pour l’art urbain, mêlant transgression et dualité. Actuellement, Bebar multiplie les projets, des fresques monumentales en Europe à des collaborations avec des marques, tout en gardant un pied fermement ancré dans la sphère publique.

Origines et découverte du street art

Fresque murale géante représentant un paysage abstrait et coloré, peinte sur la façade d’un immeuble. L’œuvre illustre une rivière sinueuse entourée de collines et de végétation stylisée, dans des tons de rose, violet, bleu et jaune. Cette création artistique enrichit l’environnement urbain et capte l’attention avec ses motifs ondulants et ses détails minutieux, transformant le bâtiment en une œuvre d’art contemporaine spectaculaire. — *Une murale colorée représentant un paysage abstrait, exposée en extérieur pour embellir un quartier urbain*

L’artiste a commencé à l’âge de 14 ans, dans la rue, avec des codes qui n’étaient pas les siens et dans une société qui n’appartenait pas à tous au début. C’est dans la sphère publique qu’il a appris les bases du graffiti. Il a découvert le street art grâce à des livres, des forums et des rencontres. Un artiste qui lui a particulièrement inspiré est Pez, un Espagnol de Barcelone. Aujourd’hui pour Bebar, c’est un honneur de pouvoir échanger avec son mentor.

Affiche officielle pour la Coupe du Monde de Rugby 2023, mettant en avant le match France-Uruguay au Stade Pierre Mauroy à Lille le 14 septembre. Le design artistique représente un coq bleu, emblème de l'équipe de France, entouré de motifs abstraits et dynamiques dans des tons vibrants. Cette affiche symbolise l’énergie et la passion du rugby, tout en célébrant la rencontre entre deux nations. Parfaite pour promouvoir un événement sportif majeur avec une touche artistique contemporaine. — *Une affiche artistique célébrant le match France-Uruguay lors de la Coupe du Monde de Rugby 2023, mêlant éléments sportifs et graphiques.*

Quand il était jeune, Bebar trouvait le street art très « sexy ». C’est quelque chose qui l’a intéressé tout de suite, mais ce n’est pas la seule raison. Dessiner a toujours été une thérapie pour lui, un moyen de canaliser mon hyperactivité.

Une double identité : de la rue aux académies

Fresque murale abstraite peinte sur la façade d’un immeuble résidentiel, composée de formes géométriques dynamiques en couleurs vives : bleu, jaune, rose et rouge. L’œuvre joue avec des cercles, des triangles et des vagues interconnectées, transformant l’architecture urbaine en une expression artistique contemporaine. Cette création apporte une touche de modernité et de vitalité au paysage du quartier, attirant l’attention des passants et revalorisant l’espace public.

Bebar se définis par l’indéfinition. Il est tout à la fois : illustrateur, artiste, tatoueur, graffeur. Son travail est marqué par une dualité entre un apprentissage de la rue et une formation académique à l’École des Arts Décoratifs de Paris. Cela a structuré sa méthodologie et lui a permis d’évoluer vers un style combinant figuratif et abstrait. Ses lignes cartoon se transforment souvent en quelque chose de librement interprétable. L’artiste aime ce mélange entre figuratif et abstrait, et cette liberté que cela donne au spectateur.

Pelleteuse industrielle décorée avec des motifs artistiques abstraits et multicolores, intégrant des couleurs vives comme le bleu, le rouge, le jaune et le blanc. Cette machine, habituellement associée à des fonctions utilitaires, est transformée en une œuvre d’art mobile qui contraste avec le paysage rural environnant. Une fusion unique entre l’art contemporain et l’industrie, offrant une touche de créativité dans un cadre naturel. — Une pelleteuse industrielle transformée en œuvre d’art grâce à des motifs abstraits et colorés. Cette fusion entre l’art et l’industrie crée un contraste saisissant avec le décor rural environnant.

Son message, c’est de ne pas avoir de message. Bebar s’inspire du travail de Rorschach, où chaque tâche laisse place à une interprétation personnelle.

Une vision critique du street art aujourd’hui

Fresque murale vibrante peinte dans un tunnel urbain, composée de motifs abstraits et organiques aux couleurs éclatantes comme l’orange, le rouge, le jaune et le violet, sur un fond bleu vif. Cette œuvre artistique illumine l’espace souterrain, transformant un lieu fonctionnel en une galerie d’art contemporaine accessible au public. Une combinaison d’art et de lumière qui apporte une touche de modernité et de créativité au passage souterrain. — Une fresque vibrante peinte sur le mur d’un tunnel urbain, mêlant motifs organiques et couleurs éclatantes. Cette œuvre redonne vie à l’espace souterrain, le transformant en galerie d’art publique.

Pour lui, le street art, c’est une connotation parfois péjorative, liée à la spéculation. Le parisien préfère le terme « art urbain », qui englobe toute création dans la sphère publique. C’est un art qui, s’il n’est pas vu, n’existe pas. Forcément, il se considère comme un street artist. Mais Bebar préfère dire artiste urbain, car il est en France. Il est passé par toutes les étapes : le graffiti, la bombe, le vandalisme. Pour lui, c’est un processus normal pour un street artist.

Bâtiment industriel transformé en œuvre d’art grâce à une fresque murale abstraite et colorée. L’ensemble est recouvert de motifs entrelacés aux couleurs vives comme le bleu, le rose, le jaune et le rouge, créant une composition dynamique qui attire le regard. Ce projet artistique revitalise l’architecture traditionnelle, intégrant l’art contemporain dans le paysage rural et urbain. Un exemple impressionnant de l’art public en action, revalorisant l’environnement. — *Un bâtiment résidentiel recouvert d’une fresque murale multicolore. Les formes abstraites et les teintes dynamiques ajoutent une touche artistique et moderne à l’architecture urbaine.*

Aujourd’hui, beaucoup d’artistes se revendiquent street artists mais n’existent pas dans la rue. Ils créent des œuvres qui rappellent la rue mais n’y sont jamais. Il trouve que ça dénature le mouvement, qui est avant tout fait de passion et de transgression.

Ambitions globales et rêves d’art monumental

Maison champêtre ornée d’une fresque murale colorée représentant un paysage abstrait et onirique. L’œuvre met en scène une rivière sinueuse traversant des collines stylisées et des champs multicolores, sous un ciel tourbillonnant inspiré de l’art surréaliste. Les motifs détaillés et les couleurs vives comme le bleu, le jaune, le vert et le rouge transforment cette façade en une scène artistique unique, alliant nature et créativité. Une fusion harmonieuse entre art et environnement rural. — *Une maison de campagne ornée d’une fresque colorée représentant un paysage abstrait. L’art s’invite dans la nature avec des motifs géométriques et organiques qui illuminent la façade.*

Il veut continuer à peindre, voyager et réaliser des œuvres sur des murs gigantesques. Bebar a déjà peint une façade de 20 mètres pour un festival à La Belle Valette, et le parisien espère en faire encore plus. Son objectif est de s’exporter, de découvrir d’autres continents. Il a étudié à New York, où j’ai réalisé des fresques et des intérieurs de restaurants. C’est une expérience qu’il veut poursuivre.