Installé à Pittsburgh, en Pennsylvanie, Andy Kehoe est un artiste diplômé de Parsons School of Design à New York. Son art est un mélange de peintures sur toiles et d’art digital et graphique. Dans une ambiance énigmatique et onirique, l’artiste nous transporte dans son univers chimérique où les émotions sont le moteur du pinceau.

En s’intéressant davantage à l’artiste derrière ses œuvres, nous en apprenons en réalité plus sur les motivations de son art et sur l’imaginaire grandissant dans lequel naisse chacune des créations de Andy Kehoe. Faut-il y voir un mensonge non-dissimulé ou un camouflage d’une réalité bien plus complexe ?

Le parcours atypique d’Andy Kehoe
Son histoire est divisé en cinq parties aux titres aussi surprenants qu’interpellants : The Strange, Sad, and True Story of Andy Kehoe, Days as a horse, Andy’s Dark Past, Dreams Outside of the Art, Random Threats Leveled at Andy on the Streey by Absolute Strangers. On y découvre le parcours totalement délirant de l’artiste : né puis élevé par des iguanes sur les îles Galapagos, il a ensuite vécu une vie de cheval rebelle au sein d’un gang de chevaux voyous voleurs de pommes et mordeurs d’enfants. Transformé en humain par une sorcière après avoir été vidé de son énergie, il subit le rejet de ses anciens amis et peine à trouver sa place parmi les humains. Il est ensuite trahi par les villageois alors qu’il vivait en démon dans une forêt roumaine, ce qui nourrit en lui une soif de vengeance. Plus tard, durant la Première Guerre mondiale, il découvre le bourbon grâce à un soldat américain blessé, et cette boisson marque un tournant : il se comporte mieux et renonce à la violence et à l’agressivité pour communiquer. La dernière partie raconte de curieuses agressions aléatoires qu’il a pu connaître au cours de sa vie aux États-Unis. À travers ce récit fantasmagorique, une nouvelle lecture des œuvres se dévoile. Certains éléments présents sur la toile prennent alors un sens plus clair. L’ambiguïté reste volontaire pour offrir à chacun la liberté d’interpréter et laisser parler les émotions à travers chaque œuvre.

Un univers fantaisiste
Créatures surnaturelles, environnements fantastiques, contrastes entre couleurs vives et moroses…L’univers d’Andy Kehoe est riche en fantaisie. Ses toiles prennent toutes place en pleine nature, dans une forêt ou au bord d’un lac, avec un animal ou une créature mystique au centre. Lorsqu’il ne s’agit pas d’un chat ou d’un cerf, la créature prend la forme d’une sorcière ou d’un esprit flottant habillé d’une longue cape translucide. En pleine nuit étoilée ou au lever du soleil, le temps paraît suspendu dans la forêt où se côtoie, pendant un instant, animaux et êtres extraordinaires. Leurs yeux perçants, orangés ou bleutés, nous fixent, comme si nous venions d’interrompre un moment secret.

Un voyage introspectif
Andy Kehoe nous embarque dans un voyage singulier au coeur d’une forêt à la fois mystérieuse et mystique. Son art se veut aussi thérapeutique : “Bringing these images out from the dark, conceptual ether and into the light of reality has always been the most magical part of creating”. Entre tranquillité et énigmes, ses oeuvres éveillent la curiosité. Le contraste entre les couleurs vives et lumineuses, comme l’orange ou le rose, et les teintes plus sombres, comme le vert ou le bleu foncé, reflètent la dualité profonde de la forêt : un lieu à la fois magique et inquiétant.

Pour découvrir plus de ses oeuvres ou même les acheter, elles sont disponibles sur son site !
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